阳春三月，春意正浓。

在刚刚过去的“三八”国际妇女节中，女性力量、女性智慧与女性美学再次成为社会各界瞩目的焦点。

继三月上旬的“三八”主题活动之后，我们欣喜地看到，有无数女性在各自的领域中默默耕耘、熠熠生辉，她们以独有的细腻与坚韧，诠释着新时代的巾帼风采，也为传统文化的复兴注入了不可替代的柔性力量。

这种对多元力量与深层文化价值的关注，恰与《浙江工艺美术》的学术视野与媒体担当不谋而合。作为一本内容涵盖工艺美术理论研究、传统技艺发掘、创作经验交流及技术革新成果推广的权威期刊，本刊不仅设有“工美论道”“大国工匠”“非遗研究”“视觉新语”等重磅核心栏目，还持续以开放的姿态推动着学术转型。

然而，一部完整的中国传统手工艺发展史，其薪火相传的脉络，绝对不能仅仅停留在聚光灯下那些已经功成名就的工艺美术大家身上。本着深挖基层、拓宽学术视野的选题要求，杂志社特设的“中原守艺”栏目，正试图跨越地域的界限，将探寻的目光投向中华文明的腹地，去寻访中原大地上更多元、更具生命力的手工艺传承。

带着这份期许与“三八”主题活动的绵长余温，笔者辗转联系上了一位未曾谋面的年轻女孩——赵夏楠。她是一名标准的“95后”，在日常的喧嚣生活中有着自己的本职工作。对于她而言，在业余时间潜心从事工艺美术创作，没有丝毫功名利禄的羁绊，纯粹是出于一份对中华优秀传统文化发自内心的炽热爱意。在这个快节奏的时代，她以指尖的温度对抗着机器的冰冷，用一根根彩绳、一双巧手，编织着属于中国人的东方美学。

我们也衷心希望，中原地区越来越多各个年龄段、各个工艺美术品类的从业者，都能成为本刊关注、研究与定格的对象。接下来，就让我们一起放慢脚步，走进这位年轻践行者的守艺故事。

在衣香鬓影中初探古典美学

对于许多年轻一代的传统文化爱好者而言，觉醒往往源于一次不经意的视觉震撼或审美共鸣。赵夏楠的守艺之路，同样始于一场与美的邂逅。初逢手工制作，恰似一场与传统文化的美妙邂逅，而这一切的起点，是对汉民族传统服饰——汉服的炽烈热爱。

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在古代，服饰与配饰向来是一个不可分割的整体。钗环簪珥、环佩玎珰，无一不彰显着佩戴者的身份、品位与精神世界。面对市场上千篇一律的工业化饰品，赵夏楠感到一种难以言喻的缺憾。于是，她怀着满腔热忱，一头扎进饰品制作技法的钻研中。她开始流连于古籍画册之中，从古代文学作品中汲取灵感，试图还原那些曾在历史长河中摇曳生姿的古典饰品。

在探索的过程中，编绳技艺吸引了赵夏楠的目光。她敏锐地发现，那看似普通的绳子，经巧妙编织，竟能幻化成精致的流苏、典雅的手绳，每一件都蕴含着古人的智慧与匠心。为了进一步培养自身的古典韵味，她又踏上了学习古琴与茶艺的征程。

古琴的悠扬琴音，带着中国古典音乐与民族音乐特有的深邃旷达，似能抚平心灵的浮躁。在拨弄七弦的过程中，她将音律的起伏顿挫化作了指尖编织的节奏。而茶艺的细腻流程，让她在茶香袅袅中感受生活的雅致。在这学习之旅中，她又有幸接触到了茶果子。它精致的造型、丰富的口感，与茶文化相得益彰，让她沉醉于传统技艺的魅力之中。

以丝线经纬重构东方宇宙

在赵夏楠的众多手工实践中，最让她倾注心血的，是一项名为“绳编技艺”的非遗项目。非遗编绳，这项古老而精妙的传统技艺，宛如一条无形的纽带，串联起古今。它以绳为笔，以巧为墨，通过盘、绕、编、结等细腻手法，将平凡的线材幻化成灵动的艺术品。

这项“绳编技艺”的核心特色，在于用柔韧的绳线串起各种材质的珠子，然后精心制作成极具东方神韵的饰品。为了令这一古老技艺在新时代焕发出新的生机，赵夏楠致力于将珍珠的温润、天然石的质朴、金属饰品的华丽、合香珠的雅致与各类线材巧妙融合。在色彩与材质的搭配上，她往往不自觉地融入了中国传统的五行哲学。金的璀璨、木的生机、水的灵动、火的明艳、土的厚重，皆被她巧妙地安排在方寸之间。她的作品色彩搭配和谐而富有韵味，或明艳活泼，似春日繁花般绚烂；或素雅端庄，如秋夜明月般皎洁。

赵夏楠初遇非遗编绳，便被其深深吸引。不同造型的绳结更是蕴含着不同寓意：平结简洁大方，寓意着平安顺遂；双钱结形似双钱，象征着财富盈门。每一个绳结的穿梭，都像是在书写一段无字的祝福寄语。她怀着对传统技艺的敬畏之心，四处寻访编绳老师，虚心求教技法；或在网络寻找教程，认真研究工艺。从最基础的绳结编织，到复杂的图案创作，她一步一个脚印，不断钻研探索。每一件作品都像是她精心雕琢的艺术品，既保留了非遗编绳的传统韵味，又融入了现代时尚元素，让人眼前一亮。

更令人赞叹的是她在艺术边界上的跨界与突破。近期，赵夏楠的作品多为将编绳成品与传统书画结合进行二次创作，使原本平面静止的艺术作品焕发出立体动态之美。一幅幅精美的书画作品，在编绳的点缀下，仿佛被赋予了生命，变得更加生动鲜活。

这种创新之举，不仅为传统书画增添了新的表现形式，也让非遗编绳在更广阔的领域中展现出独特的魅力，成为连接古典审美与现代美学的柔性媒介。当飘逸的书法线条与立体的绳结相互呼应，观者仿佛能同时品读出文学的深邃与手工的醇厚。

茶菓子的舌尖造境与文化传承

除了在编绳艺术上的精进，赵夏楠还将她对美的感知延伸到了饮食文化之中。茶果子拥有着悠久的历史，它起源于唐代，兴盛于宋朝，是文人雅士聚会时的必备美食，与茶文化紧密相连，承载着古人对生活的精致追求。在宋代的文人雅集中，“点茶、焚香、插花、挂画”被称为“四般闲事”，而茶果子正是这场风雅盛宴中不可或缺的味觉主角。为了掌握这门技艺，赵夏楠曾前往新乡拜师学艺，也不断地探索创新。从食材的选择、搭配，到制作工艺的精细把控，每一个环节她都精益求精，力求做到尽善尽美。制作茶果子，不仅仅是烹饪，更是一场微缩的雕塑艺术。它要求制作者具备敏锐的色彩感知力、对季节更迭的细致体察，以及一双极其灵巧的手。

在赵夏楠的精心雕琢下，茶果子不再仅仅是美味的食物，更成为一件件精美的艺术品。她将一花一果的精美造型巧妙地融入茶果子中，使其外观精致细腻，仿佛是大自然在舌尖上的绽放。春日的樱花、夏日的青梅、秋日的落叶、冬日的寒梅，四季的流转被她揉捏进小小的糕点之中。每一款茶果子都像是一个故事，诉说着传统文化的博大精深。她的作品不仅口感醇厚，令人回味无穷，更以其独特的艺术魅力吸引了众多人的目光，曾被大河网报道。这种将视觉美学与味觉享受完美统一的技艺，展现了中国传统造物观中“道器并重”的至高境界。

从校园传艺到唐宫逐梦

技艺的传承，从来都不应是闭门造车，而需要薪火相传的广阔平台。赵夏楠曾是郑州西亚斯学院的一名辅导员，在与学生朝夕相处的日子里，她深刻认识到传承和弘扬中华优秀传统文化的重要性。于是，她积极投身于文化教育事业，通过不断学习提升自身文化素养，为学生们树立榜样。在繁杂的辅导员工作之余，她时常组织学生们参与非遗技艺的认识与体验活动，为学生讲解非遗技艺的历史渊源、文化内涵和制作技巧。许多学生正是在她的引导下，第一次真正触摸到了传统文化的脉搏，将这份古老的审美深深植根于心底。

时代的浪潮滚滚向前，传统手工艺若想真正融入现代生活，就必须找到与当代语境的契合点。如今，赵夏楠在河南广电唐宫文创工作，开启了传承弘扬传统文化的新征程。近年来，“唐宫夜宴”等文化IP的爆红，让中原大地的厚重历史以一种极其轻盈、灵动的方式走向了世界。初入唐宫文创，浓厚的文化氛围与创新精神让她满怀热忱。她希望能够发挥专业优势，多管齐下宣传传统文化，让更多人领略传统技艺的魅力。

在这里，传统不仅是被保护的遗迹，更是被激发灵感的源泉。对于自己所热爱的手工艺事业，她有着极为清醒而深刻的认知。她说：“造物赋形，寓美传情，手工的意义从来不止于成品。在机器轰鸣、流水线作业成为常态的今天，手工制作的缓慢与笨拙，反而拥有了一种直击人心的力量。”

汇聚萤火照亮中原工美未来

星星之火，可以燎原。个人的力量或许微薄，但当无数个像赵夏楠这样的年轻“守艺人”汇聚在一起，便能形成一股推动文化复兴的磅礴力量。目前，她已成功申请加入河南省工艺美术行业协会、河南省民族管弦乐学会、河南省汉服行业协会，立志继续为中原文化建设添砖加瓦。

从一根编绳的穿梭，到一块茶果子的雕琢；从象牙塔内的为人师表，到文创产业的前沿探索。赵夏楠的足迹，正是一位新时代青年手工艺人不断突破自我、探寻文化根脉的真实写照。

《中原守艺》栏目也将继续循着这些微光前行，去记录、去见证在这片古老而常新的土地上，那些正在拔节生长的传统技艺与年轻匠心。我们期待着，有更多的“赵夏楠”能够走进我们的视野，共同书写中国工艺美术在新时代的光辉篇章。                               ——摘自《浙江工艺美术》26年3月下