几乎所有的艺术门类中都有个“学院派”的说法。 寿山石雕也不例外。但寿山石雕中的“学院派”却是个比较特殊的名词，容易引起理解上的混乱，所以有必要澄清一下。

--> “学院派”在人们的心目中往往带有负面的色彩，甚至与“守旧派”的含义差不多。因为“学院”是官办的机构，“学院派”所代表的艺术观和美学趣味，是遵循官方的需要而确定的，所以通常成为“创新”的对立面。西方绘画从浪漫主义开始，几乎一切想要革新的流派或艺术家，都跟“学院派”进行过斗争。然而，寿山石雕的“学院派”恰恰相反，非但不守旧，反而是创新的象征。寿山石雕作为一门地域性的民间艺术，虽说历史上出现过“东门派”与“西门派”，但所谓的东门灵秀、西门浑朴，都还仅仅是风格取向上的差异。从20世纪60年代开始，林飞、刘爱珠等一批美术院校毕业生加入到寿山石雕的队伍中来，他们运用自身的美术基础和审美理念，推出一系列与老艺人截然不同的的作品，令人耳目一新。到了90年代，随着寿山石行业的发展，美术院校毕业的新生力量不断涌入并产生了深远的影响，寿山石雕开始形成多种路向、多种发展可能性并存的局面。 实际上，“学院派”的关键并不在于是否从学院毕业，而在于它代表了一种创新、求变的创作理念。一位雕刻师的作品如果呈现出强烈的现代感，即便他并未接受过系统的美术院校教育，似乎也可以归入“学院派”。 “学院派”的最大特点是充沛的想象力和创造力，它给寿山石雕带来的变革是全方位的，从题材、表现形式的创新到材料的发现和挖掘，都具有“开疆辟土”的意义。例如林飞的“裸女”，已经从一种大胆的突破，逐渐沉淀为新的经典题材。何马把传统的寿山石雕的“取巧”技法拓展到一个新的境界，在利用巧色和纹理之外，提出了利用质地取巧和利用结构取巧。例如，对于一块寿山石来说，一条色“根”就是一道瑕疵，从未有人注意到“根”的内在结构是一个有色彩的截面。在作品《一叶知秋》中，何马就以一条红“根”雕成一片脉络清晰的红叶，可谓“化腐朽为神奇”。此外，黄丽娟的人物雕刻充分利用“次”石、粗石的色彩肌理，令其艺术价值凸显，郑世斌的获奖作品《严子陵垂钓》则直接带动了对花坑石的雕刻和收藏热潮。当然，伴随“学院派”的不光是喝采，也有不少争议的声音。一些年轻的“学院派”雕刻者不顾寿山石材料本身的特点和语言，刻意追求抽象前卫风格，乃至以怪诞为尚，这种风气与传统工艺的依材施技、浑成天然的精神相背，不仅浪费了石头的美质，也缺乏持久的美感。一位收藏家对此的评论是——“谁会花一大笔钱买件东西放在家里吓自己!”，话虽朴拙直白，却也不无道理。在艺术领域，任何创新的尝试都是有意义的，但一种创新要想站得住脚，必须有其合理性，不能与传统脱节。为时代而时代，往往最终为时代所淘汰。关于传统与创新的问题，我们的古人已经说得很清楚，这里不妨引用唐代著名书法理论家孙过庭的《书谱序》里的一句话——“古不乖时，今不同弊”。

由于不受原材料优劣的限制，现代派作品往往很大件，但同时也说明了一个问题：这些作品只是将寿山石作为一个载体，已经远离了寿山石艺术品的本源价值。 艺术创新必须是文化创新 文化创新，是寿山石雕刻艺术长久以来面对的一个课题。谁也不会否认寿山石艺术承传性的重要，我们是踩着一串长长的前人的脚印走到今天的，这串脚印穿越了千年的时光。但每个时代的寿山石雕刻艺术家，在前人高大的身影之后，也都力争树立起自己的形象，留下自己的贡献和创造。这种勇于超越的理想和气质，是寿山石艺术界一份宝贵的精神遗产。      工艺创新，不是很难的事情，随着科学技术的进步，生产力的不断提高，在古人面前显得难度很高的工艺问题，在今天很容易就会得到解决。难在文化创新。文化是寿山石雕刻艺术的灵魂，如何赋予当代寿山石艺术品以新的灵魂？在这几年艺术家们不断的探索与研究中，我们看到很多艺术家朝着这个方向迈出了坚实的脚步。     我们不妨引以玉器雕刻的玉牌创作为例。自明代玉牌以特有的形制作为佩饰出现以后，此后广泛制作，风格类型多种多样，这其中以子冈牌最为人追捧，引出坊间纷纷仿效，同代后代均有赝品的情形。子冈牌的魅力，不光在于用料精良，风格精美典雅，刀法硬朗挺括，还在于一代治玉大师陆子冈把当时的文人画风、书法意趣引入玉雕，在方寸之间汇集诗、书、画、刻四艺为一体，其可贵之处正在于艺术创新。 我们如此看重寿山石雕刻艺术的文化创新，是基于一种现实隐忧。当前一个不能回避的问题，是寿山石雕刻艺术本应表现的优秀文化内涵和新时代精神底蕴，在众多流通于市场的作品中愈来愈淡薄。 谈到艺术创作的创新，我们必须注意到，艺术创新并不是一味地标新立异，哗众取宠，也不可能是一蹴而就的。例如林卿清的薄意，正是在依赖于日积月累的精神涵养，天机的培植，在活泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中，突然的成就，自然能空灵动荡而又深沉幽渺。周宝庭的古兽也是在古拙浑朴的外形下蕴藏着气定神闲、超然物外的精神底蕴。寿山石雕刻应走上艺术之路，走上创新发展之路。全新的题材，全新的表现方法，全新的艺术境界，这是创新；传统的题材，传统的表现方法，创造出富有新意的艺术境界和艺术效果，所谓“旧瓶装新酒”，也是创新。 中国“国石”寿山石文化，是中华民族文化和精神河流的一条脉络，不同历史时代承载着不同的历史精神符号和社会文化信息，这是寿山石文化历经数千年而不衰的核心原因，而现在大量充斥于市场的寿山石艺术作品，文化承载功能萎缩降低，装饰化、赏玩化的功能却膨胀递增，普通消费者对寿山石艺术品的认识大多停留在浅薄层面，比如最为热衷最被追捧的便是驱邪降福和具有投资升值潜力的功能，这种现象，不光遮蔽了寿山石雕刻艺术的灵魂，还对社会心理注入了一种无稽的庸俗口彩化导向，一棵白菜就是“百财”，猴子身上刻一只蜜蜂就是“封侯”，诸如此类，将博大精深的中国寿山石文化消解为庸俗功利化符咒和牟利的工具。缺乏文化创新意识，应该引起艺术界有识之士的足够重视。      中华传统文化积淀了丰厚瑰丽的国学资源，多姿多彩的民间文化也构成了一个巨大丰富的中华文化资源宝库，艺术家如果能建立起一种自觉意识，从其中汲取营养，提取素材，开拓眼界，获得灵感，那么，中国寿山石雕刻艺术的文化价值张力和文化生命活力，将会大大得以强化。只有艺术风格、艺术个性的多样化，才能保持和促进寿山石雕刻艺术创作的繁荣发展。