文：韩朝兴

中华民族爱玉，国人的与文化情结深入骨髓。

玉的文化有着近万年的历史，源远流长；玉的理念贯穿整个华夏民族的文明史，博大精深；玉是人类东方文明道德与精神的体现，玉以丰蕴的文化内涵，凝结了中华民族传统文化，融入到中国人的精神世界和信仰之中。

千百年以来，支撑中国玉文化绵延数千年、日益丰富多元是无数默默无闻的玉雕匠人的努力。一个个寓意美好的玉器从“璞玉”到“玉器”，离不开玉人的琢磨，旨在向亿万华夏儿女传递真挚的美好祝愿。

在玉雕行业，玉雕界有花鸟（兽）、人物、山子（山水）、器具、杂项等五大类玉雕题材的分法。在上述五分法中，其中有一类有时候业内称之为山子，有时候被称为山水。到底什么是山子，什么是山水呢？很多情况下，无数能人志士也傻傻的分不清。

　　山子与山水，无数能人志士也傻傻的分不清

“山子”《词源》中解释有两种解释：假山、古代良马之名，这里马名自然无需多提，山子一般情况下概多指假山。“山水”一词在《词源》中解释有二：一是山与水，自然景物，二是山水画的简称。在玉雕行业，山子，又被称为山子雕，是一种题材多表现为山水人物玉雕摆件。

据不完全统计，玉雕行业内有关“山子”与“山水”二者的区别与联系还没有一个完全统一的认定。更多情形下，大家也不是十分在意二者的区别。玉雕学术界关于玉雕山子与山水区别的研究也不甚多。其中，一篇署名为吕志会在《古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽》曾试图从中国山水画的角度出发，探讨二者在表现范围上的本质区别，但全文探讨的重点在于山子雕与山水画之间的关系，作者也并没有明确指出山子雕与山水玉雕的区别。

《古代山水画之于玉雕山子借鉴意义探幽》一文更多是阐明中国山水画对玉雕山子在表现内容、透视方法、空间布局、技法风格、审美追求、理论构建、艺术品评等多个方而的发展所起到的借鉴意义。关于二者的区别于联系，玉雕流传最广为人知的是扬州的山子雕，注意这里的关键词是“山子”雕。在扬州，普遍还有“山子雕”起源于宋，兴盛于明清，清代达至鼎盛，但在道光皇帝之后，“山子雕”技艺逐渐失传的共识。除“山子雕”称谓之外，还有一种称谓为“山水玉雕”。

从可以搜集到的资料来看，无论是学术性的知网，亦或者是普通媒介中不同文章中对于山水类玉雕的界定是趋同的，即“以玉石雕琢山水”的玉器。然而，在清代以玉雕琢山水的笔筒、插屏、玉牌数量众多，此类作品并未被划入玉雕山子一类。其中以子冈牌最为典型，创立于文人文化思潮笼罩的明朝，当时诗、书、画是士大夫们颂咏山水、寄吟情怀的手段。我们今天看到的山水类子冈牌玉牌，无论从牌式、工艺、内容和意境都能找到其与中国山水画艺术相互借鉴、相互渗透的影子。

　中国山水文化源远流长

千百年以来，中国是一个农业文明古国, 辽阔的疆域造就了中国独一无二的文明。在多种原因共同作用下，山水文化成了一个区别与其他民族的最重要文化符合。山水，不仅为人类生活提供了物质，也大大丰富了人类的思想和文化艺术，更丰富了中国的文化和中国文人艺术家的精神世界，它是中国文人的艺术源泉之一。

中国山水一直在表现哲思，中国文人对山水的推崇始于孔子。孔子的很多思想观念都和山水有关。道家老庄的道更是从山水中悟出来的，而道家所倡导的“天人合一”后来竟成为中国古人孜孜以求的生命境界，对这种境界的追求很可能就是中国文人热衷于游山玩水的动机之一。

“采菊东篱下，悠然见南山”的陶渊明、“弹琴复长啸，林深人不知”的王维……，中国无数文人把自己的内在和外在的山水融到一起。受传统哲学思想的影响,它源于自然又超越自然之美,使山水之物象不再是山水,而是种超越生命本身的一种“物我合一”。多年来，孜孜不倦，把自己的情思寄托到所雕的作品上，如信手拈来，何尝不是物我合一呢？

在此背景下，山水题材的作品层出不穷，在传统中国画中，山水画就占了六成的份额，足可以说明山水在国人心目中的地位和分量。国画如此，山水题材的玉器亦如此。山水画作为中国特有的艺术品类，也影响着其他品类艺术创作，玉雕就是其中之一，山水题材玉雕就是脱胎于山水画的一种创新的玉雕题材。玉雕界大抵对其认定“以玉石雕琢山水”的玉器。似乎在相当长时的一段时间内，大家对于山水题材类玉雕界定是趋同的。

然而，最近几年业界对于“山水题材”的玉雕的认定指向也有着不一样的称谓。笔者曾就该问题问过不少业内同行专家学者，研讨二者区别与联系的玉雕理论，一番折腾下来，似乎很难有一个给“山子玉雕”与“山水玉雕”确定一个准确的区分与联系。

笔者曾在“嵩山论玉”玉文化论坛上谈到过有关山水玉雕的论述。“传统玉雕作品上的山是一座一座的，没有真正做到连绵起伏、峰峦叠嶂。”根据韩朝兴关于山水玉雕的论述，韩朝兴认为的山水玉雕上的山应该是“连绵起伏、峰恋叠嶂，但没有线条痕迹的山。”新浪收藏曾发文《韩朝兴:反思玉雕创造，用光作玉谱新篇》报道。

抽象的文字概念和直观的视觉呈现，都佐证着山水题材玉雕山子与中国山水画之间存在某种必然的关系。到底山水题材玉雕到底该被称之为山子玉雕呢，还是山水玉雕呢？业界似乎很少有人去探讨，当然也没有一个完整的共识，或许二者应该有联系，但亦有区别。

　　借鉴油画创作对光的利用，朝山兴水

在大谈消费者认知日渐升级的当下，作出一个好的产品才是王道。

如何定义一个好的玉雕作品？愈加凸显人文理念和情感交流的玉雕作品，越加成为一个共识。如果作品还能让人过目不忘，它肯定成为艺术品市场的宠儿。

一件好的艺术品绝不是凌驾于简单的工艺性的玉雕，而是被赋予了自然的，人文的、思想的元素，把文化融入进去，最后才有了艺术品这一基本概念。艺术品给人的感觉，就像是一幅画，哪怕是一副普通的画，但他依照能吸引共鸣者去体会作者创作时的心境，甚至是这一类绘画人作画时，玉雕人琢刻者的思想与感情。

老子曾有曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”生活是艺术创作的基础和源泉，历来优秀的艺术家都非常重视艺术与自然、艺术与社会的关系。在玉雕生涯创作中，写生起到了非常重要的作用。古代山水画家王薇提出画画应“以神明降之”，达到“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”都提出创作山水不是自然主观的死板摹画，而是应抒写自己的感情，才具有生命力。从我们开始美术创作开始，老师是这样教育我们的，我也是这样做的。作为一出生在山区的孩子，我自然选择了山水玉雕的创作。为了创作好的玉雕作品，我不忘初心，谨遵师训，坚持定期游历山水、写生创作。我认为山水玉雕作品应多根据独山玉色彩丰富的特性，原材料的颜色、纹理成了其作品表达的手法。因材施用，遇到什么样的花色，走什么样的路子，遵循一定的创作原则，创造出的山子作品就是独一无二的。

近年来，我探索根据油画创作中对光运用的这一理念，依据璞玉中原石机理颜色深浅的变化来创作自己的山水玉雕。根据山石的颜色深浅来变现光影效果，无论作品是独山玉为材质进行创作，还是黄龙玉、泰山玉等其他玉石品类。创作出的山水玉雕与山水画一样,在内容上也相对简单的，但其作品对应的艺术情绪与审美追求别有一番滋味。泰山玉作品《夜宿山寺》就是利用光源创造的典型代表作之一。我把山寺放在最高处，用来描述手可摘星辰的高百尺。把深绿色的放在上面，表示太阳光照在茂密的山顶；把白色的浆料当做水面，用来表现太阳光照在水面的效果；中间树颜色的呈现效果是太阳光透过树叶照在山上的颜色。

如果说，类似的创作理念出了借鉴油画创作之外，其中对于玉料的充分利用更为称道。之前，业界对于泰山玉的利用方面，会把泰山玉中白色被称其为浆料的部分剔除掉，不会利用其来创作。如今，正是受益于《夜宿山寺》的启示，白色的浆料在泰安也开始被利用上了，这一点对于与雕创作来说，可能微乎其微，但对于正在建设生态中国的来说，也存在着积极的重要意义。

从磨制玉石发展成玉雕，一门手艺经历几千年的转载。作为一琢玉人，笔者更关心的是，消费者在消费山水摆件的时候，促使他们下单背后的最大因素是什么？

中国传统山水画往往以有限的取景，表现着丰富多彩的自然物象，既传递着形神交融、天人合一的境界，又表达了对宇宙的自然感观和审美意识。笔者认为山水玉雕取景构图应更为简练，以玉石为创作蓝本，借助玉石自然色泽与纹路，用传统粗苯的圆坨坨出自然之山水。

山水题材玉雕与中国山水画的区别与联系外在很好分辨，除了作品载体的不同，因载体不同所带来的差异，更重要的是二者所涵盖的内容范围也有着根本的区别。当然，笔者关心的不仅仅是山水题材玉雕与中国画之间的联系与区别。更在于缔造受人欢迎的“好作品”背后看不见的因素。

唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是最好的诠释与延展了。依据这一原则，艺术家必须向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出更为优秀的艺术作品。为此，我谨遵大道，如琢如磨，身心寄情于山水之间，方能创作好的山水玉雕作品。