中国是一文化古国，珠宝史可以追溯到公元前5000年时期的红山文化时期。商代的花丝、秦朝的金银错工艺、明朝时期的景泰蓝、清朝时期的点翠，无不是中国珠宝的风华的踪迹和掠影。由于历史的原因，中国珠宝传承的脉络不幸断掉了。大陆地区直到1984年才恢复黄金首饰市场地位，中国的首饰才又恢复了发展。幸运的是，中国传统珠宝的基因尚存，金镶玉制作技艺就是杰出的代表之一。

       金镶玉制作技艺发展历史渊源

       金镶玉制作技艺，又名玉宫技艺，是以玉石为主体，以金为装饰的形式，以传承宫廷造办手工技艺制作为手段，品格高位的首饰制作技艺。金镶玉制作技艺源起发生在楚汉文化繁荣之地南阳，其历史与和氏璧故事渊源颇深。王莽撵刘秀的传说是流传在南阳地区的民间传说故事。传说王莽篡位胁迫皇太后退位，皇太后怒摔致玉玺掉一角，王莽命能工巧匠辅以黄金缺角，又因专为皇室服务，便得名“玉宫技艺”，后世，因制作技艺特点得名“金镶玉制作技艺”。众所周知，南阳是全国最大的玉文化产业集散地，有着中华玉都之称的镇平也在南阳辖区内。作为和镇平接壤的方城，历史悠久、文化底蕴丰厚，是中国丝绸之路发源地之一。受南阳丰富的玉文化影响，金镶玉制作技艺发端于方城，开始于春秋,兴盛于唐宋，成熟于清代，距今已有2700多年的文化传承史。据文献记载：“如切如磋,如琢如磨。”、“切磋琢磨,乃成宝器。”《说文解字》记载：“镶，作型中肠也。”金镶玉制作技艺涵盖玉雕和镶嵌等技艺，以玉石为主体，辅以硬金的可塑性或装饰、或链接的一种宫廷手工技艺和工艺。

        以独山玉为重要载体的玉雕工艺在南阳独山为中心的周边区域普遍存在，距离独山几十里的方城亦受玉文化的浸染和影响，其传承脉络清晰，传承有序，且活态存在。方城县的黄石山为方城玉文化发展提供了材料基础。相传黄石山就是汉代张良拜师及祭奉其师黄石公的遗址。清晚期，有方城治玉匠人北上清廷担任清宫廷造办出任大司匠一职位，统掌内务府造办处。后因历史原因返回方城，遂将金镶玉制作技艺带至方城，金镶玉制作技艺又一次迎来了新生。

        金镶玉制作技艺技艺概观 

        金镶玉制作技艺是一种以玉石和黄金为主要原料制作珠宝首饰的技艺，常运用到的有各种玉石雕刻、抛光、錾刻、锤叠、焊接等工艺，在玉石主体上辅以硬金等材质制作出图案立体、凹凸起伏、造型完美的图案或样式。根据作品题材和造型的要求使用不同的工艺，在玉石表面用硬金修饰作品样式的纹饰和造型。金镶玉制作技艺因工序多、操作复杂，技术难度大，要求操作者具备良好的综合素质，既要通晓绘画、书法、篆刻、拓片、雕刻、镶嵌等多种艺术和文化素养，又要掌握琢刻、钳工、锻工、板金、铸造、焊接等多种精湛技术。

        现代的金镶玉制作技艺产品制作，虽然使用工具有所革新，但依然秉承了传统的宫廷造办手工技艺。制造产品的主要工具有玉雕裸机、水凳、牙机、羊角锤、锉刀、小锤、拔丝板、锯、葫芦夹、焊板、坩埚、镊子、焊枪、工作台案等。制作金饰品原辅料包括各种玉石、金片、金丝、焊药、焊片、明矾、硼砂等。

        金镶玉制作技艺大概要经历玉石雕刻、熔金、玉镶金、硬金镶嵌等几个工序。玉石雕刻是指把金镶玉制作技艺主体是玉石的部分雕琢出来，需要将玉石琢磨成金镶玉制作技艺需要的玉石样式和器形。玉石雕琢完成，接着是熔金。金镶玉制作技艺饰品真正意义上的制作是从熔金开始。先将碎金子放在小坩埚内，放少许硼砂，帮助金快速熔化成。熔完金是玉镶金，制作者在玉石上按照纹路打槽,再将千足金按照纹饰,不断敲击成片状或丝状嵌入玉石而成。有时候还要用到铸造工艺，该工艺是指将金镶玉部分采用失蜡法浇铸贵金属而成的铸造工艺，同时与玉石完美相融，提升产品整体质感。该工序完成，意味着金镶玉制作技艺首饰制品主体完成，剩下就是一些细节的修饰和完善，主要运用到硬金镶嵌和抛光等工艺。硬金镶嵌让黄金与玉石完美结合，以展现成品的立体感，让整体造型更加丰满，大气。最后根据工艺需要，适当抛光使得首饰制品更好地突出了玉石的润泽和细腻。

        金镶玉制作技艺技艺特征和价值

金镶玉制作技艺首饰制品特征主要包括技艺特征、自然特征、作品特征和文化特征。金镶玉制作技艺具有宫廷官办的特点，该技艺工艺精湛，制作严格、精细；工艺精细，层次鲜明，线条流畅。首饰制品以玉石和黄金为材质，既保留玉石自然之美，有辅以黄金的高贵，整体韵味十足，完美融合，浑然天成。玉是中华民族独有和特有的文化，是中国优秀传统文化的重要载体和传播手段；金是世界化的重要配饰，兼容世界和承载世界各地文化要素和审美，具有融合承载世界各民族审美和文化诉求的功能。

        金镶玉制作技艺首饰作品具有特殊的历史价值、文化价值、工艺价值、经济价值，具有极高的收藏价值和审美价值。玉作为“石之美者”，玉文化是中国独有和特有的文化。金，是一种广受欢迎的贵金属，一直都被用作货币、保值物及珠宝。金镶玉制作技艺承袭宫廷造办技艺，技艺严禁考究。金镶玉制作技艺流程复杂，工艺独特，程序严格，是无数代宫廷技艺传统艺人的智慧结晶，是一种将近失传的非物质文化遗产。玉、金在我国文化中均占有相当重要的地位，和两者相关的文化已存续了数千年，是中国优秀传统文化的象征。质量上乘的玉石，国际标准的硬金材质，考究的材质在宫廷制作技艺之下，金镶玉制作技艺的产品优质材料与高技艺完美结合的体现，具有一定的收藏价值。金镶玉制作技艺传承宫廷造办技艺，选用中国优秀传统文化的经典纹式和造型，符合中华民族的审美观与价值观。

        金镶玉制作技艺的市场化之路

        众所周知，由于各种原因的共同作用，中国传统艺术珠宝首饰至今是一个空白。金镶玉制作技艺作为一个集材质、工艺和审美等多种珍稀要素于一身的技艺，其身上的责任重大。一个好的珠宝首饰能不能支撑起一个企业的期待，甚至是中国传统珠宝首饰的希望。不单单在于其制作工艺，还依赖于其市场化和品牌化运营。

         如今，作为金镶玉制作技艺非遗传承人，清宫内务府大司匠后裔，我以玛雅宫匠为品牌承担起传承金镶玉制作技艺的文化使命。我认为，“玛雅”是一个在艺术方面拥有极高成就的民族和文明，借用玛雅意在强调玛雅宫匠的至高追求,产品有格调，器物有魂；“宫匠”，强调品牌根植于宫廷造办技艺，着意突出玛雅宫匠技艺秉承宫廷造办技艺，意在铸造国玉时尚尊礼；玛雅宫匠品牌使命是传承宫廷造办技艺，只为你的美而努力不止，愿景是“缔造中国传统珠宝奢饰品的第一品牌”。

       玛雅宫匠靠什么支撑起“缔造中国传统珠宝奢饰品的第一品牌”的愿景和历史使命，我认为玛雅宫匠成品定向精准化、精细化、人格化，探索金与玉的完美融合，这是玛雅宫匠的格调和定调。玛雅宫匠品牌珠宝坚持原创，在原创传统珠宝设计的道路上，始终以中国优秀传统文化传承为核心，继宫廷造办的专业创意手艺，着力打造‘只为你的美’之传家宝系列的时尚中国传统奢侈品品牌。

        故宫博物院原常务副院长王亚民曾说：“一个产品得有自己的格调，产品再好好不过文化，文化得有定向，一个产品最后的竞争力都是竞争文化。文化与美两者完美的融合，这件作品才配得上巧夺天工，真正的创世之作。”一名非遗传承人应积极赋予作品文化内涵，使产品具有生命力；凸显非遗传承人的生命真实世界。艺术源于生活，生活源于传承。

        玛雅宫匠的出现不是偶然，而是历史的必然。当下中国文化界和学界，都在大谈中国文化复兴，要在国际社会或事务中“争夺话语权”。但是，“争夺话语权”不单单是发出自己的声音，更应该以世界的格局回应和关注世界流行潮流。单纯地喊口号只是自娱自乐，自欺欺人。

        作为一种传承中华文明历史和艺术的宫廷手工技艺，金镶玉制作技艺制品承载了宫廷技艺和技术的完美融合，是手工技艺人的精华和宫廷造办技艺精华所在，也凝聚着人文实践的重要价值，是中华优秀传统文明流传的根脉和文脉的重要载体，它不仅是一种高级审美的实践方式，也蕴含着对中国优秀传统文化及精湛的技艺和丰富经验的认知和传承。

        我们以世界的格局，以历法的延续不断，借物言志。作为一名非遗传承者，必须守望好像玛雅宫匠一样优秀的中华民族文化的根脉和文脉，研习好非遗文化和审美研究，才能确保我们做出来的产品不脱离民族特殊的生活生产方式，符合民族个性化、艺术化、多样化的需求。非遗文化的活力和竞争力依赖于人本身而存在，它以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。作为一名非遗传承人，如何挖掘好、传承好、保护好，甚至是赋予作品更多的活力和产品力是非遗新秀们面对的一道必考题。非遗传承人一定要在热爱中探索，在困境中成长，扛起保护和传承“非遗”的大旗，通过努力不断地拓展和创造非遗产品的边界。